「奉公さん」の制作者として香川県の文化功労者となった宮内ふさの孫。
二代目の叔母の後、三代目として1995年からお店に出させて頂いています。

道神面作家・故宮田嵐村デザインの民芸面の復刻をしています。
昭和31年に道神面研究の成果として生まれた道神面は岡本太郎にも着目、業界各方面で話題になった信州松本の民芸品です。

昭和39年から父の元で張り子製作を始める。
昭和48年にさわはん工房として独立、現在に至る。
・物産展等出展（30年以上）
東京日本橋高島屋、大阪難波高島屋など
多数
・海外での展示
アメリカ、マサチューセッツ州アマースト
ロシア、ウラジオストク　ビエンナーレ
韓国ソウル市工芸館
平成28年「日本雪だるまの会」より「作者賞」受賞、岩手日報文学賞、胆江日々文化賞、岩手日報文化賞

岐阜県多治見市陶磁器意匠研究所にて修業後、前畑陶器（株）デザイン室、大和陶器（株）商品開発室にて仕事。後、千葉県へ移住、築窯。夫の千葉惣次とともに人形制作を始める。年に１〜２回人形展。 それとは別にみ太郎窯として個展。関東を中心にギャラリー、デパート、海外はバンクーバーになどに出展。 40年以上ものづくりに携わっている。

学生時代から郷土玩具を収集。
岐阜で陶芸を学んだ後、一時途絶えた千葉県長南町の芝原人形を継承、四代目として制作にあたる。
古民具・古人形の収集・研究家としても知られ、展覧会のキュレーションも行う。
切り紙にも造詣が深い。

企画
「お人形ofJAPAN」（睦沢町立歴史民俗資料館/千葉　1993）
「江戸の古人形」　（渋谷区立松濤美術館　1996）
「芝原人形開窯135年記念展」（茂原美術館/ 千葉　2007）
著書
『江戸からおもちゃがやってきた』（晶文社）
『東北の伝承切り紙』（平凡社）

1937年　熊本県生まれ 学校卒業後、父武二（先代）の元で修行。 昭和49年　父死去に伴い七代目当主となる。 昭和53年　熊本県ふるさと顕彰受賞 昭和54年　熊本県伝統工芸品指定 平成17年　伝統的工芸品産業功労褒賞受賞 その間、木の葉猿手法による十二支製作開始（昭和61年より）

大学では絵画（洋画）を専攻。美術教師、博物館勤務などを経て、自分の「ふるさと」である東京、隅田川の沿岸で栄えた今戸焼、今戸人形に関心を持つようにな。江戸伝来の今戸人形が昭和19年に途絶えてしまったことを知り、製作の道に入る。その今戸人形を東京の土を原材料として再現させることを目標に、古い伝世品や遺跡からの出土品を参考にして作られています。粘土は隅田川沿岸の工事現場の土から自ら精製したものを使っています。
日本人形玩具学会会員
東京都北区伝統工芸保存会会員
平成28年度　日本民藝館展　日本民藝協会賞入賞

張り子職人。主に張り子の技法で郷土玩具やお面、縁起物、熊手やしめ縄を製作。
最近では御殿玩具の張り子の犬筥をオーダーメイドで製作。
また素朴な手張り和紙の張り子作り講座をカルチャーセンターで多数開催。
芸術集団「画賊」でも活動中。

1967年　静岡県生まれ
1990年　多摩美術大学グラフィックデザイン科卒業　88年末より独学で人形制作 個展、グループ展多数 2001年末より、伝統人形の原形制作を始める。 現在は三月、五月の節句人形や干支人形など、伝統人形の原形を中心に制作を続けている。

1992年に岩絵の具を使い始める。
1998年に「第三文明展」初入選してから、日本画を描き続けている。
2002年に球体関節人形を山吉由利子に師事。2003年より個展、グループ展、海外展にも多数参加。
人形だけではなく、ぬいぐるみや粘土人形、鉛筆画でも個性を発揮している。

1942年　山口県下関生まれ
同志社大学中退 イラストレーターを経て、1980年頃から冗談で始めた木彫で立体の世界へ。冗談で始めた冗談っぽい彫刻ということで「冗談彫刻」と自称。各種出版物、TVコマーシャル等に発表。個展、グループ展多数。現在はオブジェ・人形作家・画家として、長野県東御市で活動中

美術造形作家
2014年より東京都杉並区で子どもを対象とした美術の教室を主宰・
妻の佐和子と共に、仮面やからくり、操り人形など触って楽しめる作品を中心に制作する。

薬剤師、詩の朗読やatelier111の活動、豆本づくりなどするうち、人形作りを始める。
2012年　チーム・コヤーラ創作人形公募展で「四谷シモン賞」受賞
今も細々と人形を作り続けている。

セツ・モードセミナー卒。
2000年よりアーティストとして活動を開始。
CDジャケットや広告、名刺デザインなどのイラストレーションやライブペインティングをはじめ、
2011年よりイベント会場の装飾、空間デザイン、造形物の制作を行う。
当初、会場装飾の造形物として縫いぐるみを制作していたが、
2016年に本格的に制作を開始、人形作品を発表する。
オリジナルのオルゴナイトを瞳に使用した、型紙を使わず全てインスピレーションに従った作品を中心に制作している。

1977 東京クラフトデザイン研究所陶磁器科を卒業
1977～79 岐阜県瑞浪市、茨城県高萩市にて製陶業に従事
1980 人形制作を開始
1982～84 初めての個展『ブルースする人形展』を開催
1991 廃れた写真の古典技法、オイルプリントの制作開始
1996 人形の写真撮影を開始
1996 作家・文士シリーズの制作開始
2005 初めての作品集『乱歩夜の夢こそまこと』（パロル舎刊）を出版
2007年 2作目の作品集『Object Glass 12』（風濤社刊）を出版
都営地下鉄のフリーペーパー中央公論Adagio（東京都交通局）の表紙を担当
2013 3作目の作品集『貝の穴に河童の居る事』（風濤社刊）を出版
2016 神奈川近代文学館 特別展「100年目に出会う　夏目漱石」に漱石像を展示
深川江戸資料館 特別展｢深川の人形作家　石塚公昭の世界｣を開催

装丁、展覧会多数

1998　「ドール・フォーラム・ジャパン賞」受賞
1999　初個展 2011年　長岡哲生とフレンズ展参加　NHKふれあいギャラリー「第一回神様たちとの復興展」 　モスクワ「Art of the dolls」「神様たちとの復興展 in ロシア」
2012　「神様たちとの復興展 in 長野」 　BIZEN 中南米美術館　手作りペッカリー人形展　優秀賞　エクアドル共和国大使賞 　ロシア　エカテリンブルグ人形美術館　不思議な生き物展　第１位受賞
3.11のとき、岩手県石巻市で被災。実家と両親、祖母を津波にさらわれた後、宮城県七ヶ宿の村に転居し、制作をしています。
※URLは3.11から半年後に東京で人形展を開催したときのものです。

今回の展示は編み物も出てきます。作家名も「こまつ　あめる」とお読み下さい。

1955年　京都府生まれ

2006　アトリエ兼教室「宙ノ手」オープン
2012　DOLL EXPO2012入賞
2010-13　個展（ギャラリー80/表参道）
2014　「日本の創作人形作家たち展」（美術館「えき」/京都）
2015　岩槻創作人形展入賞
ドールアート展inうつくしま入選
空きの日本現代美術展出品（Gallerie Etienne de Cansans/パリ）
2016　アートストリーム2016　入賞
2017　クラフトアート創作人形展入賞
躍動する現代作家展（福岡アジア美術館）

1964年　京都生まれ。
1999年、DFJ(『ドールフォーラムジャパン』)主催の“新世紀人形展”で入選。
自ら制作した人形を使ったパフォーマンスでも注目を浴びる。
NHK『おしゃれ工房』「手作りフェルトのティーコゼー」に講師として出演。

テキスタイルを主な素材に、いきもののかたちを作っている。
ギャラリー、ライブハウスなどで作品と一体となったパフォーマンスも時に行っている。

2011　独学で人形制作開始
2014　第2回JADIF展　会長理事賞
第23会ユザワヤ創作大賞展　銅賞
2015　ドールアート展inうつくしま　福島市議会議長賞
2016　ｸﾗﾌﾄｱｰﾄ人形コンクール　万画廊賞ほか
2016　チーム・コヤーラ創作人形公募展　羽関チエコ賞
2016　I.m.a.展　パジコ賞

グループ展　企画展参加

1971年　東京生まれ
山吉由利子、宮崎優人 に人形制作を 青の羊 にぬいぐるみ制作を学ぶ。
個展
2003年「 うきわ 」ギャラリー古桑庵
2004年　「まくら」 NONC PLATZ
2006年「影山多栄子人形展」NONC PLATZ
2013年　個展「 triste 」乙女屋 ほか
企画展、グループ展など多数

人形、玩具、ミニチュア、裁縫好きから布製玩具人形の制作するようになる。
人形の他にもフェルトを使ったブローチなど雑貨類も制作。
イベント出展のほか、　「ニヒル牛」（西荻窪）で作品を展示。（9/23〜10/5に「ニヒル牛」で個展）

九州造形短期大学（環境デザイン科）卒業後、
独学で人形作りを始める。
幼少時代より続いている身近な廃材を用いた工作や人形作りは、
「図工アート」「エコアート」などと呼ばれ老若男女に親しまれている。

2012年より日韓交流の、ワークショップやイベントに携わっている。

チーム・コヤーラ主な活動
2013～201６　チーム・コヤーラ主催創作人形展 （東京）
2013～201６　ART OF DOLL (ロシア・モスクワ）
2013～201６　HELLO TEDDY!(ロシア・モスクワ）
2014～201７　FANTAMIMA!（東京）
2015　ART DOLL EXPO （中国・上海）
2016　SPRING　DOLL FESTIVAL(ドイツ・ミュンスター）

2010年より古着やハギレを使い、独学でぬいぐるみを作り始めました。
特に作るモノのジャンルは決めておらず、作りながら合う素材や色、アイデアなどを盛り込み自分の好きな感じに仕上げて行きます。
ソフビメーカーとコラボした作品なども発表しています。

1963年　東京生まれ
多摩美術大学で洋画を学ぶ。
学生の頃より人形制作を始める。
1999年　新世紀人形展入賞により人形作品の発表の場を得て以来、個展開催、グループ展参加多数
2000年より住居を長野県に移し、自然の豊かな環境で制作をしています。

月光社はつじとしゆきを代表とする人形制作集団。

1996　活動開始
2000　INFA2000（ドイツ・ハノーバー）
2004　球体関節人形展（東京都現代美術館）
2006　文化庁メディア芸術祭エンターティメント部門賞受賞
2015 ART DOLL EXPO（上海）
2016　ART OF DOLL（モスクワ）

1977　京都嵯峨美術短期大学洋画科卒業
1985　第一回人形展入選
1996　デミ・ムーア収蔵3点
2008　大阪女学院モニュメント「聖家族」製作
2009　ドール・アート・in ドバイ
2010　「Art of the Dolls」（モスクワ）
2010　TOBEオーベルジュリゾートホテル（愛媛　松山）
2011　MIDOW展人形コンクール　招待展示
2012　「Doll and Actor」展（モスクワ　ベリャエヴォギャラリー）
全国各地にて個展グループ展　多数

愛媛県生まれ
多摩美術大学絵画科油画専攻卒
ブランド名「KorisuFactory」として、主にファッションドールの衣装、キモノ小物、アクセサリー等 を制作。イベントや展覧会、雑誌等で発表してきました。
アーティスト名の「コリスミカ」として、ぬいぐるみ、絵画等の制作をしています。
主な展覧会
2009年 個展「森へ行きましょう」(Ruby in the Soda)
2010年 個展「カラン国の物語」(JunieMoon)
2012、2014年 「リメンバー展」(ビリケンギャラリー)

クレー、布などいろいろな素材で立体、人のかたち、人形をつくる
創作人形展受賞歴あり
人形展、オブジェ展に参加多数
絵本イラスト、絵画、幼稚園などの壁画制作、病院内のオブジェなど多方面で活動
アトリエその子主宰（立川）

1994年　東京造形大学卒業
在学中から拾ったもので制作を続ける。
2012年　ゝシルスとして活動

海に流れ着いた流木、道ばたに転がっている錆び付いた金属…。手に取らなければそこで朽ちていくものたち。
その佇まいに魅せられ、ひろいあつめ、いのちあるものたちを創っています。

1949年　神奈川県生まれ
1986年　第2回人形たち展　招待出品（プランタン銀座）
1989年　個展　同　’90,’93,’00,’02,’04
1996年　「グリム童話の主人公達」ブロンズ像制作 　　　（栃木／グリムの森公園）
1998年　京・舞妓人形展　出品（大丸・心斎橋他）
2003年　安達忠良・高橋操二人展（晩紅舎）　　　　　　　　同　’06,’08,’11,’13
2004年　ドール・ファンタジア　招待出品
2008年　アーツJクラフツ展招待出品（彫刻の森美術館）
2009年　ドール・アート展 IN DUBAI 出品
2012年　IN DOLLS 展　出品（スペイン）
2012年　DOLL EXPO 2012 招待出品
2013年　創作人形展〜それからの人形たち〜（NHKふれあいギャラリー）（同’15)

桑沢デザイン研究所卒業後、人形制作を始める。
1985年、第1回「人形たち展」に招待作家として出展以降、「東京ファッションウィーク　人形の世界コレクション！！」（1986）、「手工芸作家展」（1987）、「仏蘭西館人形展」（1988）「DOLL FORUM TAMA」（1993）、「La Miniature Japonaise」（1994　フランス・モンテリマール）、「Global Doll Society」（1994　ドイツ）、「世界創作人形展」（2010　東京）、「ART DOLL EXPO2015」（2015　上海）など現在に至るまで人形展招待出展多数。
1991年、1997年、2001年に個展
作品収蔵
デミ・ムーアコレクション
日本創作人形協会会員。日本創作人形学院講師

1995　メキシコ居住、2001　中南米放浪
帰国後、近年まで個展、グループ展多数
2009 Dubai Doll Art /Festival City Center,Dubai,UAE
2010　第1回 Art of the Doll /Moscow Ruusia
2011　長岡哲生のフレンズ展/島根県松江市 一畑百貨店
2012　第三回世界創作人形展 /丸善 丸の内本店ｷﾞｬﾗﾘｰ
吉村作治の古代七つの文明展 – 協力
/岡山市立オリエント美術館
IN DOLLS – 出品/Costa Brava Espana
UDAA FESTIVAL /エカテリンブルグ, Russia
2013　高橋操企画人形展 人形日和 2013 /積雲画廊
FANTANIMA! /丸善 丸の内本展ｷﾞｬﾗﾘｰ
コヤーラ主催創作人形展 それからの人形たち
OMNI DOLL EVENT – 出品/CANCUN MEXICO
2014　AVANT⭐︎GALZ展　出品/丸善OAZO　丸の内
COLOR ROOM – 個展/ｽﾄﾗｲﾌﾟﾊｳｽｷﾞｬﾗﾘｰ
2015 みそろぎ展出品/丸善 丸の内本店ｷﾞｬﾗﾘｰ
高橋操企画人形展 人形日和 2015 出品/積雲画廊
The Lost Civilization – 個展/ｽﾄﾗｲﾌﾟﾊｳｽｷﾞｬﾗﾘｰ
それからの人形たち　出品/原宿　NHKふれあいホール
2016　「あなたとわたし」（個展/ｽﾄﾗｲﾌﾟﾊｳｽｷﾞｬﾗﾘｰ）

1980年　神奈川県生まれ
1997年 人形制作を始める
「いきもののようなもの」の彫塑とぬいぐるみを関東、関西で展示発表しています。
素材は桐塑、ペーパーマッシュ、布など身近なものを使用し、思わず触りたくなるようなもの、生きた視線や気配を感じるようなものを作りたいと思っています。

ボディがモヘア、顔は粘土や樹脂の「リリィ」「たねちゃん」「パペットからす」などのシリーズがあります。

「女性」の優しさ、豊かさ、力強さなどの内面と、表面を辿るなめらかで柔らかな曲線美を、布を使いレリーフや人形で表現しています。

2011年より張り子制作を独学で始める。
2012年〜　ドールワールドフェスティバル、ドールワールドリミテッド出展

2007　羊毛フェルトに出会い、独学で動物などを作り始める。
2013　羊毛倉庫に指示。フェルティングドール作りを始める。
受賞歴
・チーム・コヤーラ創作人形展　四谷シモン賞
・岩槻ひなの町創作人形展　実行委員会賞
・ユザワヤ大賞展　佳作賞

《生活にファンタジー》をテーマに、あちらこちらふらふらしながらこの世の不思議を集めつつ、独自の視点で表現をする雑貨作家、絵描き。

石川県生まれ、金沢美術工芸大学彫刻科卒業、屋外造形、モニユメント 、彫刻等の
企画業務に拠わり、1994退社、セツ・モードセミナー入学、イラストレーター。
1999より立体作品による展示をしています。

1968年　鳥取県生まれ

ちまちまと好きなモノ、古いモノなど集めたり、小さな人形をこしらえたり、絵を描いたりしています。

「チョコチェコ屋」という名前で、各イベント、展示に出展しています。

ミナト町神戸に生まれ、本とお絵かきと海で、育つ。

２００７年、別人格「よるのうさこ」として、お人形が畑からはえる「ままごと森」開拓。
協力者「かえるのまもちゃん」捕獲。
２００８年から毎年、大阪老松町「雑貨店カナリヤ」にて作品展開催。
２０１６年「みそろぎ人形展」初参加。
２０１７年現在 、「ままごと森」を、まもちゃんとうさこのユニットでたがやし中。

1947年　島根県生まれ
1989年〜2014年　個展、企画展多数
2006年　ポーラ化粧品カレンダーに起用
2009年　個展「木造校舎の子供たち展」
パラミタミュージアム（三重）
2013年　個展「昭和の元気な子どもたち」
（美術館「えき」KYOTO）
2016　個展（横浜そごう）
2017　「Borderless Dolls」（横浜）出展

短大で絵画を専攻。ぬいぐるみメーカーにデザイナーとして勤務した後、ヴィヴィッドな色彩のパンキッシュだが可愛くて奇妙な架空動物をぬいぐるみ化して作品として発表するようになる。
美術館や国内外のギャラリー展示に加え、アートとデザインの境界を超えたコラボ多数。（きゃりーぱみゅぱみゅのワールドツアー用コスチュームのヌイグルミ制作、ドールアニメ「MILPOM★」（バンダイナムコピクチャーズ）のぬいぐるみキャラクター設定及び制作
2016年第19回文化庁メディア芸術祭エンターテーメント部門大賞「音楽劇正しい数の数え方」ハンドパペット制作や演劇の舞台美術など）
子供から大人まで楽しめる ワークショップも行っている。ここ数年は木彫り熊や民芸収集、木彫や陶器を取り入れた作品を試行錯誤しながら制作している。

1992　クラフト紙や麻紐を素材に人形制作を始める。
1998　ＤＦＪ人形展　ユーラシアドールズ賞
2001　個展「工作室のジンタ」（パペットハウスギャラリー）
2015・17　創作人形展「春」（丸善丸の内本店ギャラリー）
2017　春の野ケーキ展（ニヒル牛・西荻窪）
2017　夏の創作人形展（とおりゃんせ・桐生）

北海道に生まれ
1980 人形制作を開始する。
1998 中島博子創作人形教室にて人形基礎を学ぶ
横浜人形の家手作り人形展優秀賞
1999 横浜人形の家手作り人形展審査員特別賞
第1回個展　以降個展・企画展多数
2002 ドールアート展 in うつくしま大賞
人形道展朝日新聞北海道支社賞
2008 アーツJクラフツ展クリソスクリエイター賞
2009 茨城県石岡市にアトリエ開設
2012 ドールアート展in うつくしま招待作家
国際モスクワ展ART OF THE DOLLS 出品
URAL DOLL ARTISTS ASSOCIATION FESTIVAL出品
2016　人形作家　矢部藤子展（常陽史料館　茨城）

1978　多摩美術大学油画科大学院修了

在学中より人形制作を始める。

1985　ニューヨーク居住　Julie Artisan’s Galleryのギャラリーアーティストとなり、アメリカを拠点に展示活動。J・Mコーラー・アーツセンター（個展）、ＮＹ工芸美術館など。

1993　帰国

個展　銀座人形館（2004年より毎年）、ノリタケの森ギャラリー名古屋（2016）等

ニューヨーク、奈良、そして現在は名古屋を拠点に布人形と陶の作品づくりに取り組む。
内面の静かな世界を讃える布人形は欧米で大変高く評価されている。

2013　武蔵野美術大学油絵学科卒業
2015　武蔵野美術大学院油絵コース修了

展示等
2010　進級制作展（武蔵野美術大学）越前谷嘉高賞
2011　油絵学科3年生コンクール展（武蔵野美術大学）川口紀美雄賞
2014　チーム・コヤーラ第2回創作人形公募展　よねやまりゅう賞
2015　修了制作（武蔵野美術大学）研究室賞
2016　個展「綿の心臓」（青木画廊LUFT）
みそろぎ人形展（丸善丸の内本店ギャラリー）
2017　第5回ヴァニラ画廊大賞展出展（ヴァニラ画廊）

2002　独学で人形制作を始める。
東京学芸大学で美術教育・彫刻を学ぶ
日本創作人形学院で浦野由美に師事、ビスクドールを学ぶ
2013　創作人形コンクールMIDOW展　大賞受賞

石塑、塑造、ビスク、和紙や段ボール、針金、麻や綿の布など様々な素材を経て、現在は陶や紙で制作をすることが多い。
国分寺市の自宅アトリエにて焼き物と人形の教室を開催

1975年 創形美術学校（造形科）中退。 1977年 フリーで博物館、遊園地、ディスプレイなど造型関係の仕事に入る。 1982年 クレヴォーグ第1回創作人形コンクールで次席。 1984年 第1回日本オブジェ展入選。 1990年 美術造形工房・有限会社オッドアイを設立。 個展・グループ展参加多数 2004年　球体関節人形展（東京都現代美術館） 2008年　アートフェア東京

造形作家としてもCM媒体などで活躍中
「マツコの椅子」（トヨタ自動車）
「ナオミトレイン」（西武鉄道）

スタジオクーカは様々なハンディキャップを持った人が、その人の好きなこと・得意なことで活躍する、仕事を得ることを目的に活動する福祉施設です。
絵画・創作・オリジナルグッズ製造・展示販売やパフォーマンス活動を行っています。
本展では、遊び心とデザインセンスに満ちたペンケースなど、日用品アイテムを販売いたします。

FANTANIMA!で大人気のアンナ・ダヴィデンコ。
ベア作家としてロシアやバルト海周辺国で人気作家として活躍しています。
バルト海の海岸にあるものから、不思議で可愛い生物のイメージをかきたて、妖精のような作品を次々に生み出しています。

モスクワ大学を卒業後、ガスプロム社に勤めるが、終身雇用より自由な制作の道を歩む。
ラトヴィアに移住し、自然のなかで得たインスピレーションを元に羊毛で作品を制作。
空間インスタレーションからアクセサリーまで、生命を感じさせる作品をインパクトのあるデザインで制作している。

1973年　ロシア、エカテリンブルグ生まれ

生物学で植物を専攻。博士として、エカテリンブルグにある動物植物環境大学に20年間勤務した後、創作の道に入る。綿や布を使い、素朴な作風の作品で個性派作家として活躍。ジョージアの素朴派画家ピロスマニを好む。

モスクワ在住。

1970年　ロシア北部のマーマンスク生まれ。
幼少時から絵画や造形に親しみ、小学校から芸術専門校に進み、教育大学の美術学部でグラフィックを専攻した美術教師。
テディベアを2004年から制作発表を開始。ロシアの「Teddymania」でDragonfly賞受賞。
シナモンの香りがするロシアのお菓子、プリャーニクをイメージした「ベイクド・アニマル」シリーズで、FANTANIMA!に参加。好評を博しています。
本展企画に参加するために、新たに人形制作に取り組みました。

綿を素材に人形とランプを制作。

1985年からロシア国内と海外の展示に参加。2002年にはオリジナルの技法でパテントを取得。

2004年から毎年モスクワのRosaAsoraで作品を展示。

2005年にロシア大統領のスカラシップを受賞。

現在はサンクトペテルブルグで子供や大人向けの講習会を定期的に行っている。本体や染色の素材に自然由来のものだけを使うことも、作品の重要な特徴。

2002年から様々な美術コースを受講。デザインとデコレーションを学んだあと、レプリカを専攻。2008年からアンティークドールの修理も手がける。5年前からフランスのミニヨネットを模した人形の制作もしている。

モスクワ在住

ロシア正教会の古いフレスコ壁画を思わせる色彩、図案。絵本のページから抜け出てきたような動物や天使たちをつくる。現在は美術教師をしながら作家活動を続けている。

2008年から人形の制作を始め、2009年からテディベアの制作を開始。

以後、人形とテディベアを合体させたスタイルの作品を制作、発表している。

モスクワ在住

ロシアの古都　ウラジーミル出身、在住

ロシアの伝統工芸で名高いモスクワのカリーニン美術カレッジを卒業

1991　陶で玩具や塑像の制作を始める。

2015　ロシア芸術家連盟主催「ウラジーミルの暮らし」展で優秀賞を受賞。

人々の暮らしや動物などを地元の土を使って制作する。

ロシア芸術家連盟会員

Vera Vlasova
1971年、モスクワに生まれ育つ。
12才のときに、放課後と週末にアートスタジオに通い始める。教育大学に進学し、絵画を専攻し、エッチングを含め大量の習作を描いた。1995年からシルクとウールのテキスタイルデザイナーとして活動。1996年よりNational Artist Union Russia会員。
ベアの制作を2010年より始める、人気ベア作家として国際的に活動中だが、制作当初は人形を制作していた。
本展はその原点に立ち戻る機会ともなっている。

子供の頃は美術教室に通っていたが、大学はトゥラ市の理科大学に入学。学生時代に趣味として人形の制作をはじめ、プロとして本格的に活動して3年目になる。

トゥーラ在住

フィリモノヴォの郷土玩具に関わりながら、オリジナルの陶器の人形を制作する若手作家。フィリモノヴォの鮮やかな色合いとは趣を異にする。

ロシア　トゥラ・オブラスト州オドイェヴスキー地区の玩具。名前は元々の村名に由来している。地元の青灰色の粘土は焼成すると純白になる。この粘土を使い、手びねりで造形し、アニリン染料を使った明るい色彩で線や点模様をほどこす。
主に女性や馬使い、熊や猫、鶏などのかたちをした笛の玩具が多い。鶏を持つ人や動物のモチーフが多いのも特色。

ロシア連邦南西部カルーガ州で19世紀後半から製作されるようになる。カルーガの土地は粘土質で農業に不向きな場所があり、生活のために製陶を始めた。

通常は家族単位で製作をする。男性は家事を担当し、女性が製作を担当。土地の青系の粘土を使う。焼成すると明るい色に変わる。幾何学的な模様が描かれ、菱形は太陽や命を意味する。よく使われる色は赤、深紅、緑である。赤は大地や火、美を象徴し、黄色は太陽、青は大気や空を表す。当初は土地から採れる樹木を乾燥させ粉にし、卵を牛乳を混ぜて染色材料を作った。今も特別な深紅を出すために「フクシア」を使う。彩色には筆ではなく、鳥の羽や骨が使われる。

ロシア北部　レニングラード州の工芸作家
地元の陶土を使って伝統工芸の復興を目指す作家グループの一人。
サンクトペテルブルグが州都だが、この地域は森と川に覆われ、古くからの自然崇拝の伝統がある。
作者本人も質素な生活から連絡がとりにくい人で、制作予定などまったく分からず作品の確保が非常に難しい作家。

ロシア北西部　ヴェリキィ・ノヴゴラド地区
ソヴェツク市の工芸で、呼び名は「塩」に由来している。作家はセルゲイ・スキルチェンコで地元の博物館に勤務し、地元の工芸品について本を書いている。
当地は粘土が豊富で、煉瓦や屋根の瓦の原料となっている。陶芸は17世紀に始まり、多くの人々が子供のために玩具を自作している。
本展ではこの技法で制作をするモスクワ在住の作家作品も出展します。

リペツキー州ロマノヴォ村の玩具。17～19世紀にとても人気があった。彩色は明るくなく、緑、赤、黄色の艶の出る釉薬を使う。

コストロマはモスクワの北東400kmほどにある町の名前。コストロマの土笛はロシアでも非常に古い歴史を持つもので、日本の縄文土偶にも通じるような素朴さがある。

土の色と、トウヒを使った釉薬の色が特徴的で人気があるが、ロシアでもなかなか手に入らない。

ロシア、ウラル山脈の西側にあるキーロフ州、ディムコヴォ村で16世紀以来作られ続けている土人形。素朴な造形と、鮮やかな色彩、愛らしさと現在にも通じるデザインセンスで、今も人々のあいだで人気がある。ヴャトカ人形とも呼ばれる。

金箔が施されるのも特徴的で、鮮やかな色彩をより華やかにする。